| Digitale Studien I / Digital Studies I |
Digitale Studien I, … vom Impressionismus zur abstrakten Fotografie …
Die impressionistische Ästhetik in der moderne Malerei (Camille Pissarro 1830-1903, Edouard Manet 1832-1883, Edgar Degas 1834-1917, Paul Cézanne 1839-1906, Alfred Arthur Sisley 1839-1899, Claude Monet 1840-1926, Pierre-Auguste Renoir 1841-1919, Frederic Bazille 1841-1870, Armand Guillaumin 1841-1927, Berthe Morisot 1841-1895, Lovis Corinth 1858-1925) aus den späten 19. Jahrhundert, hat viele Ausdrucksformen der kreativen Sprachen wie Musik (Achille-Claude Debussy 1862-1918, Joseph-Maurice Ravel 1875-1937), Lyrik (Stéphane Mallarmé 1842-1898, Impressionist und Symbolist, Hugo von Hofmannsthal 1874-1929) und Fotografie (Otto Steinert 1915-1978, Edmund Kesting 1892-1970) beeinflusst.
Es wirkt weiterhin beeindruckend in der Gegenwart und sehr wahrscheinlich in der Zukunft noch mehr. Denn nur die Konglomerate vielerlei Momentaufnahmen wiedergeben die so facettenreiche zeitbezogene Realität. Viel Sensitivität und die Verdichtung der Komplexität auf das Wesentliche ist bei der Beobachtung und Erfassung der Realität erforderlich. Die moderne digitale Fotografie ermöglicht es in diesem Kontext großartig weiterzuarbeiten. Einige Impressionisten der Fotografie der Gegenwart seien hier ebenso genannt: Eva Polak NZ, Don O. Thorpe USA, Gregor Pchalek D. Es sind sehr viele und werden immer mehr.
Sicherlich ist eine subjektive Realität, die vom Künstler interpretiert und letztlich präsentiert wird. Jedoch, gerade die Unendlichkeit der Vielfalt von subjektiven Wahrnehmungen, Eindrücken, Interpretationen und Abbildungs- bzw. Wiedergabemöglichkeiten reizt sich von Doktrinen zu befreien und mit neuen Techniken auseinanderzusetzen bzw. diese anzuwenden.
Die Fotografie und deren Techniken, insbesondere die digitale Bildbearbeitung, ermöglicht sehr leicht das, was man früher nur aufwändig und mit viel Zeiteinsatz erst erreichen konnte, die impressionistische Ästhetik als Dialekt in Verbindung mit oder in der Fotografie auch anzuwenden.
Eine ehrliche Auseinandersetzung mit den wahrgenommenen Erscheinungen wird jedoch vorausgesetzt. Sehen wir aber die Wirklichkeit bei unseren Wahrnehmungen? Zumindest ein Teil davon. Mehrfachbeobachtungen z.B., umgesetzt durch Mehrfachbelichtungen oder Reihenaufnahmen, wie z.B. in der HDRI Fotografie, erweitern den Korridor unserer Wahrnehmungen.
Es ist viel Mut und Disziplin gefragt um auf das Wesentliche bei der zu vermittelnden Botschaft sich konzentrieren zu können und das Gewünschte gezielt und dosiert zu betonen. Dieses scheint die größte Herausforderung zu sein. Während der Darstellung von Wahrnehmungen, im Gegensatz zu dem spontanen Auftrag von Farbflächen und Formphantasien, ist die Suche nach den Grenzen zwischen der Erkennbarkeit und Gegenstandlosigkeit von Objekten ein kognitiver Prozess.
Wie Maximumkarten in der Philatelie, wirken die neu geschaffenen Werke, wenn diese mit Poesie und passende Musik zusätzlich umrahmt werden.
Die vorgestellten Werke: „Digitale Studien I“, beginnen mit einer Überleitung aus der Romantik „Blumen im blauen Topf“. Es folgen zwei Studien nach Mehrfachanalysen des schönen Regensburger Taschentuchbäumes, „Blüten des Taschentuchbäumes“ als Öl und digital Gemälde.
Wie in allen nachfolgenden Werken wurden bewusst die Koloristik, das Luminismus, die farbigen Schatten und verschiedene Gegenstandlosigkeit-Stufen angestrebt.
Das Bild „Regensburger Dom, die Nacht vor Ostern“ widerspiegelt die Vorliebe für die detailreiche gotische Architektur, ist im Gegensatz zum „Regensburger Dom, die Nacht vor Weihnachten“, als ein impressionistischer grafischer Werk zu sehen. Die Wirkung der Straßenbeleuchtung auf das Bauwerk war beindruckend.
Eher symbolisch wirken die grafisch geprägten Werke ab den „Margarettenblumen auf der Wiese“ und unter japanischem Einfluss entstandenen „Klatschmohn Blumen auf der Wiese“.
Die Serie der 7 Werke: “Impressionen vom Garda See”, steigert noch mehr die Annäherung an die Gegenstadslosigkeit der Inhalte. Spiegelungen, Reflektionen, alternierende Farbkomponente, “juxtapositioniert” und die gezielte Betonung von diversen Eindrucken der Szenen, mit mehreren Ebenen, wurde angestrebt.
Die letzten zwei Kompositionen mit Stahl und Rost versuchen die Wiedergabe einer Metamorphose, von noch realem Stahl, Flansch, Rohr, Riffelblech zum gegenstandslosen Rost, Flächen und Farben.
Die Werke basieren auf eigenen Fotoaufnahmen der letzten Jahren und wurden mit Bildbearbeitungssoftware am Computer erzeugt. Die Ausgangsfotos der “Impressionen vom Garda See” – Serie, stammen von Thomas Gugau aus Regensburg.
Es wird eine Ausstellung einiger Werke als Leinwanddrucke geplant.
Danksagungen:
Hiermit möchte ich allen Personen danken, die zum Gelingen dieser Veröffentlichung beigetragen haben:
Allen voran Herrn Prof. Katsuhiro Oguri-Seitoku Universität Japan für die wunderbaren musikalischen Begleitung der Online-Ausstellung und e-3D-solutions für die multimediale Integration der Inhalte.
ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy
Digital studies I, … from the impressionism to the abstract photography …
The impressionistic aesthetics in the modern painting (Camille Pissarro in 1830-1903, Edouard Manet in 1832-1883, Edgar Degas in 1834-1917, Paul Cézanne in 1839-1906, Alfred Arthur Sisley in 1839-1899, Claude Monet in 1840-1926, Pierre-Auguste Renoir in 1841-1919, Frederic Bazille in 1841-1870, Armand Guillaumin in 1841-1927, Berthe Morisot in 1841-1895, Lovis Corinth in 1858-1925) from the late 19th century, has influenced many forms of expression of the creative languages like music (Achilles-Claude Debussy in 1862-1918, Joseph-Maurice Ravel in 1875-1937), lyric (Stéphane Mallarmé in 1842-1898, impressionist and symbolist, Hugo von Hofmannsthal in 1874-1929) and photograph (Otto Steinert in 1915-1978, Edmund Kesting in 1892-1970).
It works furthermore impressively in the present and very probably in the future even more. Since only the conglomerates of variously snapshots return the so many faceted and time referenced reality. A lot of sensitivity and the compression of the complexity to the essentials is necessary by the observation and capturing of the reality. The modern digital photography enables in this context to go on working splendidly. Some impressionists of the photography of the present are also called here: Eva Polak NZ, Don O. Thorpe USA, Gregor Pchalek D. Es are many and become more and more.
Absolutely is a subjective reality which is interpreted and presented by the artist in the end. However, just the infinity of the variety of subjective perceptions, impressions, interpretations and imaging or reproduction possibilities, irritates to release itself from doctrines and to put apart with new technologies or to apply this.
The photography and their technologies, in particular the digital image processing, allows very easily what one could only reach earlier with a lot of work and with a lot of time application to apply the impressionistic aesthetics as a dialect in connection with or in the photography itself.
Nevertheless, an honest discussion with the perceived phenomena is assumed. Do we see, however, the reality by our perception? At least a part of it. Multiple observations, e.g., moved by multiple exposures or series of bracketed images, as for example in the HDRI photography, extend the hall of our perception.
A lot of courage and discipline is asked to be able to concentrate upon the essentials of the communicated message and to balance and target the desired goal. This seems to be the biggest challenge. During the representation of perception, in contrast to the spontaneous order of colour surfaces and form imagination, the search for the borders between the being recognizable and abstractizing of objects is a cognitive process.
Like the maximum cards in the Philatelie, the created works become to impress if they are combined in addition with poetry and suitable music frames.
The introduced works: „Digital studies I“ begin with a transition from the romanticism „Flowers in the blue pot“. Two studies follow according to the multiple analyses of the nice Regensburger „Flowers of the Davidia Involucrata“ as an oil and digitally painting.
As in all following works, steps were consciously aimed in the using the coloristic, the luministic and finally the coloured shades and different degrees of the abstract.
The picture „Regensburger cathedral, the night before Easter“ reflects the predilection for the Gothic architecture rich in detail, is in contrast to the „Regensburger, the night before Christmas“ that is to see as impressionistic graphic work. The effect of the road lighting on the building was very impressive.
Rather symbolically there work the graphically stamped works from the „Margaret flowers on the meadow“ and under Japanese influence resulted „Poppy flowers on the meadow“.
The series of 7 works: Even more the approach to the increased abstractization of the contents “Impressions from the Garda lake”. Reflexions, mirrorings, alternating colour components, “juxtapositioned” and the specific emphasis of various impressions of the multilevelled scenes, was aimed.
The last two compositions with steel and rust try the reproduction of a metamorphosis, from real steel, flange, pipe, etc., to the groundless rust, surfaces and colours.
The works are based on own photos of the last years and were generated with image processing software on the computer. The source photos of the “impressions of the Garda lake” – series, come from Thomas Gugau from Regensburg.
An exhibition of some works is planned as a canvas printing reproduction.
Expressions of thanks:
Herewith I would like to thank all people who have contributed to the success of this publication:
To all at the head Mr. Prof. Katsuhiro Oguri-Seitoku university of Japan for the miraculous musical background of the online exhibition and e-3D-solutions for the multimedia integration of the contents.
ARTIS DIVERSIS – Johann A.G. Baloghy
